Exposition du 2 au 26 avril 2013

Où commence la fin de la mer ? (1)

Difficile. Prendre des chemins de traverse peut-être.

Je dirais donc ce moment chez Bela Tarr - le cheval de Turin, 2011- où la camera
tente de tenir dans son cadre et la jeune fille et le cheval : ils se font face, la jeune
fille nous tourne le dos. D’elle on ne voit qu’une longue chevelure tombant bas sur
les épaules. Du cheval sa crinière seule. La caméra semble hésiter, chercher une
posture juste par d’imperceptibles mouvements autour de son motif. Ca ne cesse de
bouger. A peine . Avec Bela Tarr, on a le temps, un temps infini, des plombes ! L’œil
peut rouler sur lui-même et goûter chaque image, chaque étape de la construction :
l’image se fait sous nos yeux. C’est fascinant ..
Et puis soudain, la caméra se fixe : chevelure et crinière alors, un bref instant, se
confondent. Il n’y a plus ni jeune fille ni cheval mais une figure nouvelle, qui rend
visible à ce moment précis le lien entre ces deux là (il ne veut plus sortir, il va mourir,
elle lui parle.) Puis, tout en glissements lents et infinies reprises, le film reprend son
flux..
Je pourrais dire aussi Le dépaysement de Jean-Christophe Bailly (2011), la fluidité
de ses déplacements dans une France où chaque lieu arrêté est objet d’échos, de
dérives, de méditations, d’infinis glissements de la pensée, poétique et politique, une
multiplicité de lectures qui en font une œuvre inépuisable, « feuilletée » comme dirait
Didi-Hubermann,.

Ici, les lignes, déplacées, repoussées, absorbées, sont la mémoire de trajets divers,
de limites absentes, Où commence la fin de la mer ? est comme saisi de cette mobilité
lente toute en échancrures et dérapages subreptices . Une sismographie de la limite
aiguisée par la lumière . Des territoires de vagabondage.
Je ne suis ni Bela Tarr, ni Jean- Christophe Bailly. J’aimerais bien pourtant, non
pour la notoriété, mais pour cette plongée profonde et durable dans le battement
artistique.

MLT. L’identité remarquable, avril 2013.

1- papiers de soie brûlés, plexi, lumière.., dimensions variables selon l’installation,
chaque élément 62,2 x 96,8 cm.

Merci à Sophie Carles pour toutes les photographies ici reproduites.

La Anunciación

El título de esta serie de fotos hace referencia al tradicional motivo del arte cristiano, y en especial a la primera anunciación relatada por Santiago, en la cual María es llamada por Santiago,  en la cual María es llamada por una voz incorpórea que la atemoiriza. Las imágenes también son una suerte de homenaje al grito de Janeth Leigh en la película “Psicosis”, leído en clave de film asiático de terror.

El habitual episodio de la anunciación no es aquí una visita angelical anticipando un arribo feliz  sino que se transforma en la manifestación de una presencia inquietante submergida en un paisaje de sombras. Una presencia no visible pero revelada por un grito absoluto y silencioso.

Marcelo de la Fuente. 2013

L'Annonciation

Le titre de cette série de photographies fait référence à un motif traditionnel de l'art chrétien, l'Annonciation relatée par Jacques, au cours de laquelle Marie est appelée par une voix désincarnée qui la terrorise. Les images sont aussi une sorte d'hommage au cri de Janet Leigh dans le film psychose, réinterprété à la manière d'un film d'horreur asiatique.

L'Annonciation présentée ici n'est pourtant pas l'épisode classique relatant la visite et l'annonce angélique d'un heureux événement mais la manifestation d'une présence inquiétante immergée dans un paysage d'ombres. Une présence invisible mais révélée par un cri absolu et silencieux.

Marcelo de la Fuente. 2013

Exposition du 20 février au 20 mars 2013